《千与千寻》是我最喜欢的动漫电影，宫崎骏的电影我都很喜欢，天空之城，龙猫等，喜欢这种讲述人与人，人与自然的关系的动漫电影。

《千与千寻》之所以成为经典，是因为它告诉了我们太多的道理：

告诉我们，人不能太贪婪，最后只会害了自己。也告诉我们人间温情，和爱。

直到千寻回忆起琥珀川落水的童年记忆之后，才发现导演想借这个故事承载的比我们想象中还要多，包括河神老白龙的外表被误认为是超大型的腐烂之神。

说人类贪婪，不工作就会变成肥猪，汤婆婆和小妖怪们到了无脸男面前，也没有什么不一样，世上无论人神妖都有两面，都没有什么不一样，除了白龙和千寻这样的少男少女。

宫崎骏的厉害之处，就在于把深奥的故事放到简单的情境放到简单的情境里，看着老少咸宜，却又能让有心人久久地回味其中的道理。

它是我们内心永远的神作。天马行空的想象力配以精致大气的画面令人窒息。只有内心安静，精益求精，不浮躁，不世故的灵魂才可出此杰作。

隐喻深刻却又充满童真。令人感动的同时又带着忧伤，值得回味！

不仅揭露了人性的贪婪，同样也充斥着满满的温情，虚伪、欺骗、奸诈、陪伴、照顾与温暖。

它告诉我们，不管前方的路有多艰难，有些人注定要离开，而人生接下来的路，我们都要自己走。

一条路不能回头，就是一生要走许多路，有成长之路。很多事情不能自己掌控，即使再孤单再寂寞，仍要继续走下去，不许停也不能回头。

年少时的感动，这一辈子都无法忘记。

征服了全世界的不仅仅是宫崎骏老爷子高超的创作兼执导力，吉卜力精湛的制作以及回归纯真的主题内核，那些寓意深长的日本民间神话和传说更让整部电影充满了魔力。

这个世界真的很现实，每个人都在为着同一个目的，不惜一切代价努力着，心甘情愿的成为金钱的奴隶，死心塌地的付出。

影片将人们的质朴与迷失，浓缩在一个荒诞充满隐喻的华丽世界当中。让我们从另一个角度来审视不被察觉的自己，指引着净化心灵的路。

只要我们还和当初一样，拥有着纯真的希望，坚实努力着，就会像千寻一样找回来时的路。

最初还以为是拍给小孩看的，第一次自己看的时候也是一笑而过，等自己踏入社会，在重新回头观看的时候，发现这个童话故事里折射的是对整个人生和社会的反思，整个电影主要表达是：勿忘初心，方得始终！对我们现在进入成人社会的年轻人一个警示：你要成为社会里的有用一员，但同时你也不要迷失了自己！！

1.用许多年去打磨细节

2.从受众观众的角度去看待一切

3.以通俗易懂来歌颂妇孺皆知

《千与千寻》这部影片，有的人说是关于纯真的回归；有的说是讽刺社会党：还有的说这就是一个恐怖的成人电影。而小编第一次看这部动漫影片的观点电影讲述的是一个关于寻找的怪诞的作品。

这部影片让我们明白了，这世间没有绝对的善与恶，也没有绝对的不近人情，在这个世间，每个灵魂都会有温柔与丑恶的一面，但是我们做人不能忘记初心，在生活上会充满很多的诱惑，不能轻易的背弃自己的初衷，变成了曾经我们自己所厌恶的那种人。这也是这部影片之所以能成为经典的一个重要的原因！

《千与千寻》于2001年7月20日上映的日本动画电影，2019年6月21日正式在中国大陆上映，时间跨度非常大，整整过去了18年。其实很多人都看过这部影片，但是大家对它的喜爱依然不减。

这部影片曾经在日本国内创下2350万人次观看、304亿日圆收入的记录，超越了1997年美国影片《泰坦尼克号》在日本上映的272亿日元票房成绩，是日本史上票房最高的电影。曾获第52届柏林电影节金熊奖，第75届奥斯卡金像奖最佳动画片等十多项以上日本国内外电影大奖。

看完这张海报，你就知道它有多优秀了。

经典一：故事内涵

《千与千寻》日文的片名叫做「千と千寻の神隠し」，千与千寻是我们的翻译，台湾是翻成神隐少女。“神隐”在日本人的信仰当中，有一种说法是，幼小的孩童会被神明带走，会隐身，而又突然又出现。这是因为日本覆盖大面积的森林，而与森林信仰有关。

在通过隧道以后，千寻的爸爸妈妈吃下了那个世界的食物。日本创世之神伊邪那美在生下火神死亡，被送到黄泉以后，其丈夫伊邪那其到黄泉找伊邪那美，结果伊邪那美告诫不可望向她，伊邪那其破戒，而导致无法重逢回来的故事。由于伊邪那美吃了黄泉的食物，因此变成黄泉的一部分，这一个桥段，在千与千寻的一开始的地方，剧情有引用的感觉。吃了食物的爸妈变成了猪，变成那个世界的一部分，而一开始出现的白龙，则告诫千寻，不可好吃懒做，要去和汤婆婆讨个工作，而不论如何，千万不可忘了自己的名字。所以很多人认为这部电影其实就是讲述人千万不要忘记自己的名字，要知道自己是谁。

像片名一样值得挖掘的地方还有很多，大家反复观看总会有体会不一样的感受，无论是无脸男、白龙、千寻，还是汤婆婆等，这些人物形象都代表了现实生活的隐喻，吸引大家去解读和研究。

经典二：文化意象

据报导指出，宫崎骏说，过去他的作品呈现太多的西洋风格，现在到了这个年龄，他开始寻找日本文化中的题材开始创作。千与千寻就是在这种动机下被创造出来的作品。片中的场景渗露出阵阵的日本风味，仔细观察角色的刻画与剧中人物的互动方式，都能够发现专属于日本人的文化。借由欣赏千与千寻一片，除了享受故事内容的丰富性之外，进一步观察片中所呈现的“文化意象”也是颇有趣味的一桩事。

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自我追寻的隐喻

《千与千寻》讲述的其实是一个自我追寻的故事。

这个“自我”，是千寻、是宫崎骏、是整个战后日本，也是千千万万个看宫崎骏动画的观众。《千与千寻》或者说吉卜力动画的魅力就在于：影片讲述的故事离我们很远又很近，像是一个久远的寓言又像一个关乎未来的预言。

《千与千寻》最像是战后日本的隐喻。

千寻一家误打误撞地闯入神隐之地，千寻父母的贪吃导致二人变成猪，这才致使了千寻在神隐之地发生的一系列事情。这隐喻着千寻的父辈是有贪婪的罪孽，恰如战前疯狂对外侵略的日本。

而为了拯救被变成猪的父母，千寻无奈到“汤屋”做苦工。做苦工的千寻被汤婆婆剥夺了名字，变成了小千，甚至慢慢开始忘却自己的名字。这是隐喻战后美占时期的日本，丧失主权、举国上下陷入战败的迷茫。

白龙的出现拯救了千寻，他为她一次次化解危机，同时提醒她离开的关键是记住自己的名字。在结局的时候，可以得知，白龙其实是一条与千寻有交集的河“琥珀川”，白龙隐喻着日本的民族性和传统文化。

千寻在“汤屋”工作，随后因为白龙的负伤而旅行闯荡。她的身边集结了一群朋友，大家各有各的困境，但本质上这些困境是相同的——迷失了自我。

吉卜力工作室用动画的形式为观众创造了一个神奇、神秘又有点好玩的神隐之地。而神隐之地的本质是历史和未来的夹缝，这里集结了所有迷茫的人：

他们或如千寻的父母一样沉沦，或如千寻一样努力挣扎逃脱；

也有如无面男一样的、失去了或者的意义，像孤魂野鬼一样在这夹缝中徘徊。

剥去《千与千寻》漂亮、华丽的表现形式，放在历史的维度重新审视，这个故事其实是有点残酷的。

残酷的故事，恰如每个人的伤痕

笑中带泪、残酷里带点伤痕，吉卜力动画许多都是这样的，这或许是由于出生于1941年的宫崎骏经历了战后创伤所决定的。

这使得吉卜力动画总有一种令人在逆境中坚强的力量。

《龙猫》里，小月小梅的妈妈得了重病，但有善良的龙猫陪他们成长；《幽灵公主》中，桑和幻姬代表着古老和文明的两种力量有着巨大的矛盾和冲击，但也终有和解；《天空之城》中，拉普达终逃不过毁灭的命运，但那是少女希达和少年巴鲁的选择，所有善良的人也得到了好下场。

即使是被誉为吉卜力最残酷的作品《萤火虫之墓》，哥哥清太和妹妹节子惨死街头，但二人的灵魂也终于无忧无虑地在一起。

这些故事的内核往往那么残酷尖锐，但宫崎骏和他的吉卜力工作室是那么善良又热心肠，总是尽力地让故事的结局温暖起来。

像极了小时候委屈时拭泪的奶奶的手。

归来仍旧是少年

创伤让故事动人，而慈悲让故事回归动画的本质。这是吉卜力动画的魔力。

当疲惫的时候、迷失的时候，听到久石让的动画配乐，看到那些同样经历磨难的主人公。我仍会在深夜啜泪。

这些年，吉卜力动画告诉我很多很多：

它告诉我，遇到挫折了不要哭，一定要坚强；

它告诉我，迷茫的时候也不要放弃；

它告诉我，要向前看，要和过去和解；

……

它告诉我，要善良。

庆幸自己在最纯粹的年岁里遇到了吉卜力动画。感恩重映，让我又一次回想起很多、很多。

我想起了第一次看《千与千寻》时，呼啸而过飞上楼顶的白龙、“嘭”地一下被洗干净的河神、任性的巨婴和织毛衣的无面男。我还清楚地记得第一次看这部动画的时候给我的冲击和感动。

我想，重映的时候我一定会第一时间去电影院看，我也一定会在电影院默默流泪。正如我之前写道的，屏幕内是重映的吉卜力动画，屏幕外是悄然长大的我们。这中间已然隔了一层结界。

结界外，我长大了。

但结界里，归来的千寻、白龙、宫崎骏，仍旧是少年。

18年前的千与千寻，现在重新上映，当熟悉的音乐响起，当唯美的画风出现，曾经的我们也许只是喜欢场景的漂亮。

现在的我们发现，这部电影其实代表的是成长，一个爱哭的小女孩成长成为拯救很多人命运的决定者，也许发生的契机是个悲剧，但成长的力量所给人带来心灵上的震动，是永远都难以忘怀的。

最初的千寻，是个普通的女孩，她爱撒娇，有小脾气，胆子小，还有些任性，但这又何其不是我们生活真实的写照。

也许在没有离开父母的我们，一直都是这样，父母包容着我们的一切脾气，担忧我们的所有事情，而我们却也将生活的所有坏脾气给了我们身边最爱的人。当千寻的父母变成猪之后，从最早表情上的惊慌和失措到后来擦干眼泪，自己准备好去拯救父母，开始这段战斗的旅程。

而这又何其不是一个隐喻，我们每个人的生活都是这样，当父母的年龄老去，原本心中的强大者其实变得早已经需要我们守护，而那是我们能够做的，是像千寻一样强迫自己长大，让自己成熟，最终守护好身边的人。每一场成长都是一次蜕变，希望这种蜕变发生在你我身上能够更晚一些。

千寻进入魔法世界经历过很多困苦，干过最脏最差的活，但她最后却将其完美收场。

影片何其真实，这像不像刚刚进入工作的我们，也许会遇到刁难，也许会遇到责骂，也许会在每一个不为人知的夜中哭着加班，而我们能做的是什么，我们只能从那个柔软会哭的小姑娘成长成坚硬无惧的强大的人。

谁没有曾经年少的梦想，谁也不是生来就如此复杂，不过是生活让我们从单纯走向坚强。这个世界，可能是善良的，但绝对不要否认生活的险恶，我们能够做到的，大概只有坚定并且坚持的走下去，前路即便在不可预料，想必终将会收获你想要的。

当影片中影片中千寻和无脸男踏上了离别的列车，那一幕，其实是这些年我都难以忘怀的，感觉很是温暖，但莫名的觉得眼眶有些湿润润的。

小时候不知道那究竟是为什么，长大以后才懂得，那列车叫作岁月，我们都是这个轮回中的人，谁也无法回到曾经，谁也无法一直待在小的时候，能够做的只有往前走，也许离别才是长大必须经历的过程，队医任何一个人这可能都是一门必修课吧。

记忆中最深的是当时白龙与千寻的对话，那时相信当时光恰好的时候，两人一定会相遇的。

那么现在问自己的内心，你是否还相信他们会相遇，可能不了吧。我们已经不是当时那个相信所有的离别，最后都能够有着一个好的结果。

那种童话般的想象，也许永远存在我们的想象之中，就像现实中的我们，相遇是一场缘分，而离别意味着一旦说分开，恐怕就再也没有机会相见。我们成长如今，遇见过无数的人，也许有些至今仍旧陪伴在你身边，但是否有那种被遗失于记忆深处，现在想起的大概也只有模糊的音容了。

其实影片的好看不是画风的清新，情节上面的美好。而是它体现了也许任何一个人都有着一段惶恐的时光，但当你发现生命中需要去守护的时候，你会变得强大，变得刀枪不入。在这个纷争的世界中，也许会遇到诱惑，遇到阻碍，但无论事情如何，你都要保持最初的勇气，最后走下去。

谢谢邀请！

宫崎骏所创作的《千与千寻》对于每一位日漫迷来说，都必定是每年都翻找出来回味一次的神作了。

这部动画电影不仅仅在日本电影票房历史上斩获到了304亿元的成绩，整整17年来都霸占到了第一位的位置，成为了当之无愧的票房霸主。而且，这部电影也在第75届奥斯卡当中获得了“最佳动画长片奖”的殊荣，

宫崎骏式的“奇幻世界”让影迷们痴迷。在《千与千寻》这部动画当中，我们看到了过去所有宫崎骏动画都不曾拥有的，数量和脑洞创意都足以让人拍案叫绝的奇幻生物。无脸男，萝卜人，汤婆婆，白龙，坊宝宝，烧锅炉的爷爷等等，形态各异，琳琅满目。

少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈经历了平实无华的历险旅程。在《千与千寻》这部动画中我们能够看到的都只是一些朴实有爱的场面，最最最惨不忍睹的也只是白龙受伤的那一幕，其后就通通都是日常的图景，没有半丁点的暴力和血腥了，只有着那一位自始至终都心怀着善念的千寻，在帮助一位又一位朋友的故事。这种平实无华，使得我们每一位观众都能够存有着“似乎就发生自己身边”这样的一种感同身受之情，让人印象深刻，记忆难忘呢。“大眼儿”觉得宫崎骏的这部《千与千寻》之所以能够摘取到此等殊荣也是存在必然性的，就是各方各面都太优秀了。《千与千寻》能成为经典也是必然的。

我未从看过，详情不知，不能妄作评论。谢谢

一千个人有一千个哈姆雷特，每个人对于这部动画的解读都不同，感受也不同，豆瓣知乎对于这部动画的隐喻介绍内涵解读都很多，值得一看。

但是除去这些，仅仅是这部动画的故事、场景、色彩、人物、脚本以及配乐都不得不说是非常优秀的。夸张一点说，上到九十九下到刚会走都是可以看的，个人觉得小朋友看这个比看《喜洋洋灰太狼》强太多。

作为一个美术生，对于本片中的场景、色彩以及人物，美的直接跪下了好么！！！忘记在哪里看到宫崎骏叔叔本人也说过他的画面有些过于华丽，他的片子只适合一年看一次。T_T

《千与千寻》当年获得奥斯卡最佳长篇动画，宫崎骏叔叔还凭借此捧走一座金熊奖。可见此巅峰之作的地位有多么的高！！！

如果某一天我国的动画大电影能获得奥斯卡最佳动画的殊荣就好了。