《天堂电影院》，一部又长又闷，却又十分打动人心的电影。

艾费多因为不想让多多像他一样碌碌无为一辈子，所以推多多出去，最后留给多多的遗物——胶卷，是履行了当年的承诺。

故事发生在意大利西西岛的一个小镇上。

古灵精怪的主人公多多从小爱看电影，在那个叫做天堂电影院的放映室里，认识了放映员艾费多，

艾费多是镇上唯一一个会放映电影的人，多多对电影如痴如醉，一有时间就来到电影院，很喜欢看艾费多剪电影，想成为艾费多这样的人。

而老人看出多多天资聪颖，绝不能一辈子待在这里，浪费了天赋，他知道这样的生命无意义，“如果不出去闯荡，你以为你看到的就是世界”，所以他对多多说“出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信，我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你。”

这一走，就是三十年，三十年的时间，多多已经成为大导演。直到接到母亲电话得知艾费多去世的消息，才回到故乡。

故乡，已经不是三十年前的模样，承载了记忆的天堂电影院，也因为电视的发展而变得落伍，最后被炸掉。而那个时代的记忆，情怀，都化作了灰烬。物是人非的故乡并没有让多多感到亲切。

直到临走前，多多收到了艾费多留给他的遗物，原来，艾费多遵守了承诺，把曾经承诺过的吻戏片段剪辑在一起。音乐也在这时到达了高潮，电影院里的多多泪流满面。

多多没有父亲，而艾费多给了他足够的父爱，同时也有一种忘年交的惺惺相惜之情，艾费多教了他很多，也是他走向电影之路的领路人。他们俩之间的感情非常令人感动。

“生活不是电影，生活比电影艰难的多”，愿你永远不要懂得这一句。

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷时空三部曲中我最喜欢的一部。电影前期是搞怪和开心的节奏，充满了浓郁的意大利小镇风情。后期情节展开后，多多在变成知名导演路上经历的淡淡无奈和心酸就会铺散开来。

我觉得要先明白艾弗多的行为，就要先理解他对多多的感情。作为一个孤独的电影放映师，艾弗多每天必须一遍一遍地看着重复的电影镜头，来来回回地滚动，并剪掉不许放映的镜头，次数多到已经没办法像观众一样让电影带动喜怒哀乐了。

但是就在这种孤独的位置上，古灵精怪的多多出现了，还对电影表现出了极大的兴趣，坚持要学习电影放映技术。我觉得那个时候，虽然因为多多的调皮，艾弗多表面上的拒绝的，但是他内心应该很开心有这么一个孩子愿意和他在同一个位置上，分享电影放映的世界。

而且在相处的过程中，艾弗多看到了多多的电影才华和对电影无比的热爱，他理解多多的追求，而作为一个老电影人，他更知道多多应该怎么样才能不辜负他的才华。

所以他藏下了那张纸条，阻断了可能让多多一辈子都耗费在这个小镇的儿女情长，让他成就了自己热爱的事业。我觉得他认为，失去一段会将多多困在一个小地方的爱情，也许会让多多遗憾一时；但因为爱情没有了伟大的成就则会让他后悔一世。

而艾弗多留给他的吻戏剪辑不是对他失去爱情的弥补，而是对多多小时候承诺的兑现。在最早的天堂电影院，影院的管理者神父思想保守，禁止播放任何有关男女激情的任何片段，而且在每部电影播放前都会看一遍，摇铃向表示哪个镜头必须剪掉，所以艾弗多那边有相当多剪下的电影胶皮。而小时候的多多因为太喜欢电影，所以向其要这些不要的胶片，艾弗多是同意的。但是后来因为多多把胶皮放在家里失了火，艾弗多之后就再也没有给过他胶片了。

而最后把这些胶片给多多，也是因为他心里惦记着这个孩子，并一直牢记着两个人之间的约定，即使当初那个小男孩已经长大离开了，他依然记得，也一直给他留着他要的东西。

在他心里，多多永远是那个聪明、善良有灵气的孩子，是他一辈子珍惜着的回忆。

《天堂电影院》埃弗特大爷为什么让小多离开？因为虽然埃弗特大爷身在小农村，但是他对电影的艺术感悟很高。宗教群体固化的思维影响了埃弗特大爷，他不想让小多长大也像他那样今后就是个放映员，而且还得被一帮啥也不懂的人看着。那咋办，埃弗特一合计，干脆出国去吧，别在这嘎达扯了。搞对象也先别搞了，亲个嘴都能被减下去，当然，当时还是胶片时代，还不能打码[捂脸]。吻戏就是埃弗特大爷和小多在思想高度结合的一个标志。

小多回来一看，这扯不，我大爷没了，难道他真的对我无情吗？但是一看胶片，明白了，你大爷还是爱你的那个大爷[酷拽]

我小学毕业，说的可能比较通俗。[打脸]

意大利经典名片《天堂电影院》，是1988年由意大利著名导演、擅长将新写实主义浪漫化的朱塞佩·托纳多雷于执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的一部故事片。

意大利西西里岛上有一家“天堂电影院”，古灵精怪的小多多喜欢上了看电影。慢慢地，小多多和放映员大叔艾佛特结成了忘年交。小多多每日看着艾佛特放电影，剪下“少儿不宜”的镜头，做梦都想成为一名放映员。艾佛特决定教会小多多放电影，让小多多得以梦想成真。

艾佛特为了让岛上更多的人能够看到电影，决定放一场露天电影。不幸的是，善良的人被老天捉弄一番。在放映露天电影的时候发生了一场火灾，艾佛特被烧伤导致双目失明，岛上唯一的“天堂电影院”也被烧毁。后来，电影院得以重建，小多多成了岛上唯一的放映员。

成年后的多多爱上了富二代爱莲娜，可是却遭到了爱莲娜父亲的坚决反对。在艾佛特的开导下，多多决定走出西西里岛，去看看外面的世界。若干年后，多多成为了一名著名的电影导演。当人到中年的多多返回家乡，“天堂电影院”已破败荒凉，艾佛特也早已离开了人世。艾佛特去世前留给了多多一份珍贵的礼物：一盘由被剪下的“少儿不宜”镜头拼接而成的电影胶片。

《天堂电影院》是一份对于爱与美好昔日的深远回忆，其中许多的情节和镜头都让人非常感动。艾佛特手把手地教小多多放电影，艾佛特为了让大家看露天电影而受伤失明，小多多奋不顾身地去救艾佛特，艾佛特以一个过来人的感受开导多多，多多怅然若失而又满怀憧憬地离开家乡，多年后多多回到家乡看到已经变化了的一切……

要说最打动人的情节，莫过于在影片的最后，多多打开艾佛特留下的礼物，观看那被拼接起来的一幕幕镜头。放映机播放着一幕幕电影镜头，而多多的脑海中也在播放着一幕幕昔日场景。关于梦想的，关于成长的，关于友情的，关于爱情的……

当然，也一定有关于“天堂电影院”的。虽然，时代在不断地向前发展。但是，人与人之间的真诚，人们对生命的感悟，依然显得是那么的厚重，弥足珍贵！

这是一段属于主人公多多的人生历程，一幅西西里小镇的浓缩风情画；一部关于电影和影人的至高礼赞、一份对于爱与曾经的深远回忆。该片获1990年第62届奥斯卡奖最佳外语片，1989年第42届戛纳电影节评审团大奖。

“误会”及“命运”多多到最终也没能和爱人生活在一起，没能拥有一份在女人看来“和心爱的人最终生活在了一起，从此过着幸福的生活”般的完整爱情。一切可以归咎到由艾佛特造成的误会上吗？因为误会，男女主人公虽然三十年里仍然记挂着彼此，但却都以为对方背叛了自己；因为误会，多多三十年没有和母亲、妹妹见面；而制造这个误会的人——可爱的艾佛特到死也没能见到多多，尽管他可以说是最爱多多的人。这个世上从古至今，到底有多少因为误会而造成另一种命运的故事和人呢？而被误会牵扯进去的人，到底是让他们最后知道真相好，还是继续接受误会安排的命运好呢？很多故事展现给我们的都是这样一种状况，主人公都早已被迫接受了误会之后的生活中已经既定的种种习惯，只不过在某个寻常的日子里或者在曾经熟悉的场合下想起曾经发生的故事，然后惆怅……我一直觉得多年后知道了事实的真相是件残酷的事。因为必须做出抉择，保持现状还是对曾经的遗憾做个弥补？选择任何一种，都还是要舍弃另一样。“成长”故事跨度几十年，讲述了多多一生的成长。而且艾佛特刻意制造误会也是为了多多的成长、多多的前途。片子早在讲述多多小时候的时候就有铺垫——多多最初想学放电影的时候，艾佛特是反对的。尽管十多岁就开始放映电影的艾佛特在日后早就爱上了这份工作、享受上了这份工作，但是他也以自己因为这份工作而失去了很多生活中的其它的经历告诉多多，这是份没有前途的工作，而且多多不应是困在小小的放映室、小小的西西里岛上的多多。他帮多多做了决定，成就了多多日后在电影上的成就。成长是要付出代价的、成长是要舍弃些什么的、、成长是伴随着喜怒哀乐的，成长是有快有慢的，慢到有时候可能早就应该明白的东西几十年后才能了解，才能领悟，因为成长需要阅历的累积。比如，多多三十年返乡的时候才知道妈妈当年每天只有等他回家后才会重新爬起去锁门、才能安稳地睡着……妈妈因为这个误会付出的代价并不比多多少，彼时知道真相的多多应该明白生活中不止是只有爱情重要吧？！还比如，阅历丰富的艾佛特对“年轻的士兵为什么到第九十九天的时候离开了公主”是困惑的，而有了与士兵类似的爱情经历的多多却解开了这个困惑。多多最终还是没能与心爱的人生活在一起，但他仍是幸福的，因为他的一生完整地拥有了一样东西——那就是他从小就热爱的电影。人生绝不仅仅是“误会”、“命运”、“成长”这几个词就能概括所有的，《天堂电影院》中还讲述了许多：周围的人、周围的环境——人生来就必须面对的，自己能对其中的做些改变，而有些是自己怎么努力都改变不了的，就看你能不能平静地接受这些了。影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。多多回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。

《天堂电影院》由意大利导演朱塞佩·托纳多雷执导，菲利浦·诺瓦雷、萨瓦特利·卡西欧等主演的的剧情片，

我是爱生活研究院，我个人认为：这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作，眺望未来的影片，在剧情设定方面也没有过多的大起大落，反而是进行了让人感到舒服的娓娓道来，从平淡的生活中寻发人们的感情触发点。

影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史，该片讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的历史，也不仅仅是多多的情感历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。希望我的观点对您们有帮助！

您好很高兴为您解答，这是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。影片采用倒叙结构确立了影片的两条时间线索：一条是现实中的萨尔瓦多的生活流程，表此刻影片中是短短的几天;另一条是回忆中的历史变迁、人物成长的时间流程，表此刻影片中是几十年。这两条线索交错进行，而又以后者为主。

　　这部电影看似平常，但是泛着生命价值的成长史。剧中的人是电影观众，同时也是演员。他们看着百态人生，同时也在演绎着人生的百态。每一个小小的细节都是一个小小的人生缩影，一个缩影的人生。《天堂电影院》用超多的生活细节，展现了在电影院这一梦幻天堂中，一代意大利人特殊的生活状态。影中恶魔要杀人了，观众吓得纷纷闭上眼睛，这时偏有一个小伙子含笑回身而望。镜头从他身上摇至二楼的观众席，原先有个姑娘正与他相视而笑……到了下一个观影场景中，两个人已携手共坐在二楼的观众席上……到了再下一个观影场景中，两个人已经是抱着孩子在看电影了。有个男人一向把影院当作他最好的睡觉场所，不管别人多热闹，他的鼾声一如既往，结果屡遭孩子们的捉弄。有个老人在看惊险片时捂着心脏倒下，在下一个观影场景中，他坐过的椅子上放了一束鲜花。影院正在放映一部已公映过的悲情影片，一个男子泪流满面地在片中演员开口以前就背出了全部台词，甚至包括最后的字幕“End”(结束)。所有的人在这样一个小小的天堂电影院里面收获了快乐和幸福，还有的收获了感情、友情。中播放的各部著名影片，以及从易燃的电影胶片到防火的电影胶片串联了电影的发展历史。

　　艾费特和多多的情感线与电影院的发展线交织在一齐，随着影院环境的变化而变化。多多自小没有父亲的疼爱，母亲要管理家里的一切，经常无暇顾虑到他。多多迷上了电影，整日守在艾费特的放映室里面，期望收集一些小的胶片。艾费特是一个和蔼而慈善的老人，他教多多放映电影，替他解围。告诉多多人生的道理，到最终艾费特逼着多多离开家乡追寻成功。多多在离开的时候还有一点青涩，还有对艾莲娜的留恋，对家的留恋。但是最后的成功，证明了艾佛特的远见。影片最后，多多在艾佛特为他保存的小时候全部不曾给多多的胶卷中笑着笑着就哭了，直致到头来分不清流过脸夹上的是哭还是笑。胜似父爱的情感，一路走来。

　　多多一生最大的不幸那无疑是没有与自己心爱的女人白头偕老。这样的结局有艾佛特故意制造的误会，他明白，他们是不会真正走在一齐的，家族势力的强大怎样也不会屈服在他们之间单薄的浪漫之下。与其长痛不如短痛。如果继续抗争下去，对两人都是莫大的伤害，或者说对多多的疼爱更多。

　　在影片结尾处揭示出的母亲给予的爱。在多多离开家乡时，母亲也坚强的没有用一滴泪水释放自己心中的不舍。

　　影片涉及了'变'和'不变'的主题。导演对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释导演有意透过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次:一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡;第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车;第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程从最初的由教士审片，将电影中的''镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到之后影片的播放，甚至影院一度成为场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到之后影院旁边的咖啡馆的建立――寥寥数笔，简练的勾勒出'变'的主题。

　　艾佛特离开了人世，多多最后30年后回家了。和艾佛特之间，不是为了重逢而是最后一次的饯行。有些自欺欺人的强装潇洒最后在回家后，在30年后与母亲的谈话中，被轻轻击溃。其实这三十年来，只要艾佛特出声，多多会立即回来探望他。在电影院炸毁前夕他特地去了看了电影院。三十年来多多从未真正爱上过别的人。在看到艾佛特为他留的影片时，他泪流满面。其实，他不曾离开过。揭示了不变的主题。

【天堂电影院】所表达的含义是告诉人们活着的真正意义是什么，是爱情还是为了事业而活着？人活着就应该为实现自我，为社会进步发展做出贡献，个人的儿女情长以及种种私欲不要过分的去纠结，而是应该有更宽阔的胸怀。

《天堂电影院》是由意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷于1988年执导上映的一部优秀作品，影片以艺术化的表达方式，唤醒了每个人内心的对生活点滴的无尽思索，影片于62届奥斯卡金像奖颁奖典礼上一举夺得奥斯卡最佳外语片的殊荣。

天堂电影院讲述了一段关于电影和回忆的故事，记录了意大利西西里岛南部小镇的一位老人埃弗特和一个在此长大的孩子萨尔瓦多（多多）的情感回忆。在第二次世界大战期间，由于家庭条件的原因，8岁的孩子多多不得不在教堂做一些打杂的工作。镇上电影院的放映员艾佛特经常在镇上放映电影。但一次因一场意外，整个电影院被烧毁了。虽然多多从火海中救出了艾佛特，但艾佛特的眼睛仍然烧伤了。

而后，多多渐渐承担起了电影放映的工作，此后他拿起了摄像机，拍摄了电影，走出了家乡，成为了有名的电影人。直到过了三十年，多多才回到家乡，而曾经辉煌的电影院已经损坏严重并很快将被拆除。多多的姐姐递给了他一袋老艾佛特留下来的物品，里面是一卷当年被剪辑掉并被重新串联起来的电影片段，由此，多多曾经的各种回忆和思绪跟随着翻涌而来。

这部电影采用闪回和倒叙的叙事结构从萨尔瓦多的角度唤起回忆。因此，电影从开始就一直给人们带来持续的怀旧氛围。导演从他的回忆中选择了很多关于他童年的所见所闻去刻画多多这个人物，从多多的角度来看，所有事物都被赋予了新奇和温暖的元素，这种拍摄方法奠定了电影的温馨和美丽的风格基调。

《天堂电影院》是关于一代人的电影集体经历的怀旧电影，导演通过对集体面孔的描绘，使得观众尽情沉浸在电影中，影片以多多对电影的个人渴望，将导演曾经对那个电影时代的回忆融入作品中。影片运用生活化的场景去描述那个年代，在导演的镜头下，故事中的电影放映院就像是由地球上的人们构建的“天堂”，它消解着现实生活中的困难和烦恼，让他们沉浸在欢乐中。

同时，导演Tornatore在《天堂电影院》中，对景别，色彩和光线的使用都非常准确，他试图追求一种梦幻般的审美体验，观众总能感受到似水年华般美好的回忆氛围。在导演丰富的视听语言中，光影的魅力可以穿越时空，充满情感色彩的镜头可以很好地与深刻的文本相融合。可以说，从剧情到人物形象，影片都很好地呈现出了导演Tornatore在拍摄中将艺术电影和商业电影进行的完美结合。

纵观整部影片，虽然《天堂电影》是导演Tornatore现实主义风格的一次新尝试，但我们很容易看出，在他的一系列作品中，《天堂电影院》显示出了非常强烈的人文情怀。导演对影片主旨的掌握，以及对画面和叙事艺术的巧妙运用都非常棒。导演在故事背后给我们带来了新的启示，唤醒了人们内心对于人性善和美的渴望。另一方面，它也让人们重新审视生活的本质意义。影片所呈现出的纷繁多样的情感之美和人性善的力量感动着一代又一代人，使得这部《天堂电影院》成为了导演Tornatore执导生涯中不可多得的一部标志性作品。

你好，很高兴回答你的问题我为了回答你的问题专门去看了这部电影，看完后我感想给你说下：如此美丽，如此悲伤。那些吻戏，那些青春，都在影院的黑暗里被泪水冲刷得无比清晰。